"Grand festin pé déroulé bord la mer, dimoun finn entouré, autour enn grand difé"…Esta frase provém de uma das canções locais mais famosas da Ilhas Maurício. Esta frase é também sinónimo da típica atmosfera de Sega na ilha. A Sega é uma música que remonta à era da escravatura, transportada de África. Sem dúvida, a Sega traz alegria e bom humor ao momento presente. No passado, os antepassados só tinham esta música para se entreterem e se reunirem durante algumas horas fora das casas ou outros campos onde trabalhavam noite e dia. O Sega é o símbolo dos anciãos que gradualmente forjaram a sua identidade nesta terra de exílio. Música e dança improvisada à volta de uma fogueira: uma forma de estas almas desenraizadas esquecerem as suas difíceis condições de vida.
Cassiya - Reve Nou Ancetres
Na história das Ilhas Maurícios, ao contrário dos colonos da época, os escravos não podiam ter instrumentos como os pianos ou as guitarras. Tiveram de improvisar com os meios ao seu alcance. Ninguém sabe como, mas descobriram que a pele seca das cabras podia fazer um som rítmico e dançante. Assim nasceu a ravanne. De forma circular, este instrumento musical, que de longe se assemelha aos djembes de África, é indispensável e inseparável da Séga. Um instrumento de percussão de pele de cabra ("lapo cabri" em crioulo) esticado sobre uma estrutura circular de madeira, assemelha-se a um grande tambor de 30 a 70 cm de diâmetro.
Ao contrário de outros instrumentos de percussão, a ravanne é atingida com ambas as mãos. Ao contrário da conga ou bongo, o baterista de ravanne (o ravannier) toca sentado, agachado ou de pé com uma perna ligeiramente mais alta do que a outra. O objectivo é manter a ravanne na coxa, deixando ambas as mãos livres para jogar. Os Ravanners devem também aquecer regularmente a sua ravanne para apertar a pele e garantir que o instrumento ressoe. É por isso que a Sega era tradicionalmente tocada em torno de uma grande fogueira.
Mas a ravanne não é o único instrumento utilizado no Sega. Dois outros instrumentos tradicionais acompanham a ravanne. Há a maravanne e o triângulo. A primeira é uma caixa rectangular feita de rebentos secos de cana de açúcar e cheia de sementes secas, o que dá o som rítmico e agudo do Sega. O triângulo é uma barra de ferro dobrada na forma de um triângulo e tocada ritmicamente com uma pequena vareta metálica. Esta barra também pode ser substituída pela parte superior de uma garrafa de rum ou de cerveja.
Ravanne, maravanne e triângulo são os três instrumentos básicos da Séga of Mauritius (séga tipik) "Batté batté nou la main mettre son dan nou lé corps! Maravanne triangle the acordion violin "… Estas são as letras de outra canção local bem apreciada pelos mauricianos. Alguns dizem que a palavra ravanne é de origem tâmil enquanto outros dizem que a palavra "Séga" vem de tchega, uma dança de Moçambique ou a palavra swahili "séga".
Enquanto os escravos desfrutavam da dança Sega à vontade, os primeiros colonos e missionários desaprovaram as noites quando os escravos se deixavam ir ao som da ravanne. Consideravam a dança demasiado erótica, o rum demasiado comum e as lutas demasiado frequentes. Por outro lado, para os escravos, era a melhor maneira de esquecer as suas dificuldades nos campos de cana e nas propriedades. Reuniam-se após o pôr-do-sol à volta de uma fogueira e inventam enigmas crioulos (sirandanes). Cantaram e dançaram toda a noite a ritmos que tinham sido os seus na sua pátria africana. A música foi desaprovada e até proibida pela Igreja Católica e pelas autoridades coloniais.
A Sega começou a evoluir, perdendo o seu carácter ritual no início dos anos 1900. Em vez disso, a música tornou-se um veículo para canções improvisadas, utilizando a língua crioula para criar trocadilhos e duplos significados, todos aspectos essenciais do género. Após a abolição da escravatura, os músicos negros e mestiços que ainda se encontravam no círculo dos latifundiários brancos enquanto viviam nas suas aldeias desenvolveram uma forma mais "civilizada" de Sega, misturando elementos tradicionais com instrumentos europeus.
Mais tarde, instrumentos de percussão indianos como o dholok e a tabla foram incorporados na música, dando origem ao Sega bhojpuri. Outras variantes desenvolvidas organicamente. Nomeadamente o Seggae, uma fusão de Sega e Reggae. O Seggae é tocado por artistas da comunidade Rastafari tais como Kaya e Racine Tatane.
Nas ilhas vizinhas, a Sega também tomou novas formas. O sega do tambor e o sega do kordeon em Rodrigues, o maloya na Ilha da Reunião ou a moutia nas Seychelles.
Kaya - Simé la Limière
Do seu verdadeiro nome Joseph Alfonse Ravaton, Ti Frère aprendeu sega e baladas ao acompanhar o seu pai, ele próprio um famoso músico de sega. A sua reputação cresceu através de concursos locais em diferentes aldeias.
Ti Frère tornou-se um herói local e gravou o primeiro disco de vinil de 45 rpm alguma vez lançado na Ilhas Maurício em 1948. Em Le Morne, a comunidade crioula aproveitou o encontro para reafirmar a sua identidade cultural e foi um acontecimento marcante. Sega tornou-se mais tarde uma forma de arte em toda a ilha e Ti Frère foi coroado "Rei de Sega", acrescentando o acordeão diatónico ao acompanhamento tradicional do trio de ravanne, maravanne e triângulo. Tornou-se um mestre da espontaneidade, contando os altos e baixos da vida mauriciana através da sua música.
Ti Frere - Papitou
Enquanto Ti Frère reviveu discretamente a sega em círculos privados nos anos 50, Serge Lebrasse foi outra figura importante na difusão da música da sombra à luz. Aos 15 anos de idade, mudou-se com a sua família da cidade de Rose-Hill para Quartier Militaire, a aldeia onde Ti Frère vivia. Em meados dos anos 60, o sega tinha-se tornado um símbolo de orgulho e identidade nacional para as Ilhas Maurícios. Uma nova geração começou a cantá-la e a etiqueta Dragon gravou a maioria das futuras estrelas sega, incluindo Roger e Marie-Josée Clency, Alain Permal e Georgie Joe.
Com o advento dos instrumentos eléctricos (bateria, sintetizador, guitarras baixo e guitarras eléctricas) nos anos 70, a influência da música pop, funk e jazz começou a fazer-se sentir na sega. As pistas de dança começaram a ranger ao som de uma batida de sega funky.
Mauritianos de todas as comunidades locais (europeia, africana, indiana, chinesa) dançavam e desfrutavam de sega. A música espalhou-se então com o mesmo sucesso para as outras ilhas crioulas da região: Seychelles, Reunion, Rodrigues e Chagos. Mesmo as ilhas não-Creole como Madagáscar e Comores dançavam um novo som de sega moderno.
A Sega é geralmente dançada por casais, sem contacto entre homens e mulheres. As ancas balançam, os braços são levantados e os pés varrem o chão enquanto se fazem degraus laterais. Muitas vezes, no meio da dança, o casal ajoelha-se. Os seus bustos encontram-se e dobram-se uns sobre os outros, erotizando-se uns aos outros, um degrau chamado "em baixo".
A dança do sega da Ilhas Maurício
Na sega actual, a ravanne tradicional tende a ser substituída por uma ravanne feita de pele sintética ou djembe africano. Como estas peles permanecem esticadas, não há necessidade de aquecer os instrumentos, tornando-os mais práticos para salas de concertos e hotéis. Mas estas alternativas nunca irão substituir o som característico de uma pele de cabra esticada. Infelizmente, restam poucos fabricantes que fabricam a ravanne tradicional. As peles de cabra são também mais difíceis de obter hoje em dia. De facto, a criação de caprinos é cada vez menos praticada nas Ilhas Maurícios.
Os escravos e outros imigrantes que desembarcaram na Ile-de-France criaram uma cultura insular que hoje une todas as comunidades da ilha. Os seus descendentes das Ilhas Maurícios de origem chinesa, indiana, europeia e africana falam todos a língua crioula.
Na Ilhas Maurício, há mais de uma centena de cantores de sega que marcaram a história desta música. Seja trazendo o seu toque pessoal ou seguindo o ritmo típico. Aqui está uma lista de cantores de sega que fizeram vibrar as Ilhas Maurícios …
